ПОЛИНА ФИЛИППОВА
Художник-живописец. Живёт и работает в г. Москве.
В 2015 году закончила МГЛУ им. Мориса Тореза, в 2013 году жила и училась в Корее, в 2014 году жила и училась в США.
Проходила индивидуальное обучение у преподавателей МГАХИ им. В.И. Сурикова по живописи и рисунку.
Руководитель арт-студии «Моне и Мане» (2019-2023).
В 2023 году окончила ДПО в Британской Высшей Школе Дизайна по направлению Изобразительное искусство. (Продвинутый уровень).
Сейчас студентка магистратуры Школы Дизайна ВШЭ по направлению Современная живопись (куратор Владимир Потапов).
Основной медиа - живопись (холст, масло), а также работает с объектами (ассамбляж, гипс, керамика)
и различными материалами в смешанных техниках (спиртовые чернила, акрил, текстиль и др.)
Участник нескольких российских выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Австралии, Канаде, Европе и Азии.
В 2015 году закончила МГЛУ им. Мориса Тореза, в 2013 году жила и училась в Корее, в 2014 году жила и училась в США.
Проходила индивидуальное обучение у преподавателей МГАХИ им. В.И. Сурикова по живописи и рисунку.
Руководитель арт-студии «Моне и Мане» (2019-2023).
В 2023 году окончила ДПО в Британской Высшей Школе Дизайна по направлению Изобразительное искусство. (Продвинутый уровень).
Сейчас студентка магистратуры Школы Дизайна ВШЭ по направлению Современная живопись (куратор Владимир Потапов).
Основной медиа - живопись (холст, масло), а также работает с объектами (ассамбляж, гипс, керамика)
и различными материалами в смешанных техниках (спиртовые чернила, акрил, текстиль и др.)
Участник нескольких российских выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Австралии, Канаде, Европе и Азии.
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:
2025 "О чем говорят цветы?", галерея HSE Art Gallery, Винзавод, Москва, Россия
2024 "Коллекция", галерея HSE Art Gallery, Винзавод, Москва, Россия
2024 "Виртуальность", галерея Artocratia, CUBE Moscow, Москва, Россия
2024 "Арт-ярмарка 4.0", галерея А3, Москва, Россия
2024 "Лето здесь", галерея "Здесь на Танагке", Москва, Россия
2024 "Движение", ДК РУТ, Москва, Россия
2024 "ГОРОД Прзаоссыыппааееттся", галерея Damirov Gallery, Москва, Россия
2024 "Win-win", Винзавод, Москва, Россия
2024 "Взгляд молодежи", выставочный зал Москвы (Кузнецкий мост, 20), Москва, Россия
2023 "Ух, ты! 2.0", галерея “Здесь на Таганке”, Москва, Россия
2023 "Человек и пространство: синтез", Галерея на Песчаной, Москва, Россия
2023 "ДизАрт", галерея классической фотографии, Москва, Россия
2023 "Заземление", Molbert Gallery, Санкт-Петербург, Россия
2022 "Рефлексия", Molbert Gallery, Санкт-Петербург, Россия
ПУБЛИКАЦИИ:
2022 The 7th Magazine, Dubai, UAE
2025 "О чем говорят цветы?", галерея HSE Art Gallery, Винзавод, Москва, Россия
2024 "Коллекция", галерея HSE Art Gallery, Винзавод, Москва, Россия
2024 "Виртуальность", галерея Artocratia, CUBE Moscow, Москва, Россия
2024 "Арт-ярмарка 4.0", галерея А3, Москва, Россия
2024 "Лето здесь", галерея "Здесь на Танагке", Москва, Россия
2024 "Движение", ДК РУТ, Москва, Россия
2024 "ГОРОД Прзаоссыыппааееттся", галерея Damirov Gallery, Москва, Россия
2024 "Win-win", Винзавод, Москва, Россия
2024 "Взгляд молодежи", выставочный зал Москвы (Кузнецкий мост, 20), Москва, Россия
2023 "Ух, ты! 2.0", галерея “Здесь на Таганке”, Москва, Россия
2023 "Человек и пространство: синтез", Галерея на Песчаной, Москва, Россия
2023 "ДизАрт", галерея классической фотографии, Москва, Россия
2023 "Заземление", Molbert Gallery, Санкт-Петербург, Россия
2022 "Рефлексия", Molbert Gallery, Санкт-Петербург, Россия
ПУБЛИКАЦИИ:
2022 The 7th Magazine, Dubai, UAE
Серия "ТЕЛО РАССКАЖЕТ", 2026
Вы смотрите на пространство тишины и памяти - в нем тело говорит не о здоровье и диагнозе, а о времени, следе и присутствии.
Печать на ткани в технике цианотипия с ее характерной глубокой синевой и следами ручного процесса, переводит рентген из поля медицинской репрезентации в художественное пространство.
Ткань выступает не только носителем, но и метафорой тела - уязвимого, временного, проницаемого.
Вы смотрите на пространство тишины и памяти - в нем тело говорит не о здоровье и диагнозе, а о времени, следе и присутствии.
Печать на ткани в технике цианотипия с ее характерной глубокой синевой и следами ручного процесса, переводит рентген из поля медицинской репрезентации в художественное пространство.
Ткань выступает не только носителем, но и метафорой тела - уязвимого, временного, проницаемого.
Серия "ХРУПКОСТЬ" (2024)
Проект представляет собой комбинацию коллекционирования живого и мертвого, условный «человеческий гербарий».
Старинная практика собирания и сохранения сухих цветов в гербарий переплетается и объединяется в проекте с медицинским документом - рентгеновским снимком, который служит подтверждением человеческой хрупкости и тленности. Тем не менее рентген - подтверждение жизни, в то время как растение извлеченное из почвы - репрезентация смерти.
Оба материала, используемые в серии являются своего рода артефактами, хранимыми без осознания их потенциальной красоты и ценности.
Проект представляет собой комбинацию коллекционирования живого и мертвого, условный «человеческий гербарий».
Старинная практика собирания и сохранения сухих цветов в гербарий переплетается и объединяется в проекте с медицинским документом - рентгеновским снимком, который служит подтверждением человеческой хрупкости и тленности. Тем не менее рентген - подтверждение жизни, в то время как растение извлеченное из почвы - репрезентация смерти.
Оба материала, используемые в серии являются своего рода артефактами, хранимыми без осознания их потенциальной красоты и ценности.
холст, масло, размер: 100х80 см, 2024
холст, масло, размер: 100х100 см, 2024
холст, масло, размер: 110х90 см, 2024
холст, масло, размер: 100х100 см, 2024
холст, масло, размер: 110х90 см, 2024
холст, масло, размер: 90х70 см, 2024
холст, масло, размер: 90х70 см, 2024
холст, масло, размер: 90х70 см, 2024
Диптих "Город засыпает - город просыпается" (2024)
Серия раскрывает тему двойственности человека, ношения масок в дневной и ночной жизни. Знаем ли мы по настоящему людей, с которыми контактируем на работе / учебе, настоящие ли лица обнажают перед нами знакомые? Смена суток, как смена фильтра с яркого цветного на черно-белый, с одной стороны уравнивает, а с другой позволяет быть кем угодно.
110х90 см, холст, масло
2024
Серия раскрывает тему двойственности человека, ношения масок в дневной и ночной жизни. Знаем ли мы по настоящему людей, с которыми контактируем на работе / учебе, настоящие ли лица обнажают перед нами знакомые? Смена суток, как смена фильтра с яркого цветного на черно-белый, с одной стороны уравнивает, а с другой позволяет быть кем угодно.
110х90 см, холст, масло
2024
Серия "Кинетика (2024 -)
холст, масло: 150x100 см / 150x100 см / 160х100 см / 170х110 см
холст, масло: 150x100 см / 150x100 см / 160х100 см / 170х110 см
Серия "На другом конце света" (2024)
холст, масло / 110х80 / 70x60 см / 100х70 см / 100х70 см
холст, масло / 110х80 / 70x60 см / 100х70 см / 100х70 см
Серия "Желтый - жди" (2023 - )
Серия, еще находящаяся в процессе работы, нацелена на то, чтобы осознать момент паузы в жизни человека в мегаполисе. Каждый из нас сейчас так обеспокоен постоянным движением вперед и поиском своего места в жизни, что иногда не удается найти даже минуту на то, чтобы остановить момент, ни о чем не думать и созерцать.
акрил, масло, холст / 50x60 см / 70x90 см
Серия, еще находящаяся в процессе работы, нацелена на то, чтобы осознать момент паузы в жизни человека в мегаполисе. Каждый из нас сейчас так обеспокоен постоянным движением вперед и поиском своего места в жизни, что иногда не удается найти даже минуту на то, чтобы остановить момент, ни о чем не думать и созерцать.
акрил, масло, холст / 50x60 см / 70x90 см
холст, масло / 50х40 см / 40х50 см / 40х50 см
Серия "Петри" (2023)
Серия - медитация на тему жизни, природы и человеческого существования. Подобно лабораторным чашкам Петри, каждая работа символизирует микромир, в котором происходят сложные процессы жизни, роста и взаимодействия. Вдохновляясь красотой природы вокруг нас, я призываю также осознать глубину экологических проблем современности.
смешанная техника, пластик, холст
100х80 см / 100х100 см
100х100 см / 100х80 см
50х70 см / 50х70 см
Серия - медитация на тему жизни, природы и человеческого существования. Подобно лабораторным чашкам Петри, каждая работа символизирует микромир, в котором происходят сложные процессы жизни, роста и взаимодействия. Вдохновляясь красотой природы вокруг нас, я призываю также осознать глубину экологических проблем современности.
смешанная техника, пластик, холст
100х80 см / 100х100 см
100х100 см / 100х80 см
50х70 см / 50х70 см
Серия "Кружево" (2022)
Серия работ приглашает зрителя в контемпляцию природной гармонии, в которой ветви становятся переходом между физическим и метафизическим миром.
акрил, масло, холст / 90x70 см / 90x70 см / 100х70 см
Серия работ приглашает зрителя в контемпляцию природной гармонии, в которой ветви становятся переходом между физическим и метафизическим миром.
акрил, масло, холст / 90x70 см / 90x70 см / 100х70 см
По вопросам приобретения или заказа работ, а также сотрудничества можете связаться со мной любым удобным способом:
E-mail: info@paulineart.com
Телефон: +7 915 084 47 28 (в том числе мессенджеры)
Instagram
E-mail: info@paulineart.com
Телефон: +7 915 084 47 28 (в том числе мессенджеры)
© All Right Reserved. My company Inc.
e-mail us: hello@company.cc